Kdo přišel s klipy?

S dnešní popularitou hudby a video obsahu je těžké si představit svět, ve kterém by hudební videa nebo jejich hlavní poselství v podstatě neexistovaly. Ještě nedávno se však kombinování vizuálů s hudbou zdálo jako cizí koncept: vývoj hudebních videí byl působivý a rychlý.

Níže podrobně popisujeme rychlou transformaci hudebních videí, jak je známe, a ohlížíme se zpět do hudební historie, abychom poskytli důležitý kontext pro současnou éru médií i mimo ni.

Historie hudebního videa: Od doby před MTV do současnosti

Pochopení vzestupu prvních hudebních videí a množství hudebního obsahu, který dnes máme, není lineární. Zatímco některé události popsané v následujících částech se nevyhnutelně překrývají, zde je obecná historie toho, jak hudební průmysl a kultura za ním vynalezly hudební videa:

První hudební videa: Vitaphone šortky, zvuky a rané verze

To, co bychom dnes mohli považovat za tradiční hudební video, bylo mnoho předchůdců:

Vitaphone šortky

Warner Brothers vydala sérii krátkých filmů s názvem Vitaphone Shorts. Tyto krátké filmy představovaly různé tanečníky, kapely a zpěváky.

Soundies

Soundies jsou krátké hudební filmy vytvořené pro vložení do jukeboxu. Panoram. Tyto hudební filmy zahrnovaly choreografické taneční sekvence, které zanechaly dědictví pro hudební filmy a případně hudební videa po jejich vydání.

Bessie Smith a St. Louis Blues

Pro hudbu Bessie Smith vznikl dvouzáběrový krátký film, dramatizující provedení hitu St. Louis Blues. Tento film sloužil jako katalyzátor, který povzbudil další populární hudebníky té doby, aby vytvořili vlastní krátké filmy na propagaci své hudby.

Louis Jordan a Sestra Wardenová

Louis Jordan vytvořil několik krátkých filmů, které doprovázely jeho hudbu z počátku 1960. let. Tyto klipy byly zkompilovány do celovečerního filmu s názvem Sestra rozhledna.

Velký bopper

V roce 1959 The Big Bopper, známý jako Giles Perry, poprvé veřejně použil termín „hudební video“. Jak již bylo zmíněno výše, Giles Perry nebyl první, kdo natáčel hudbu, i když je jasné, že tento koncept v této době začínal vstupovat do povědomí veřejnosti. Hudebník Tony Bennett tvrdí, že vytvořil „první hudební video“ pro svou píseň Cizinec v ráji, ačkoli vlastníka tohoto titulu je obtížné určit a určit na základě vaší definice pojmu:

Vývoj televizních pořadů staré hudby

Jakmile se zvuk a obraz začaly kombinovat, šíření hudebně orientovaných televizních programů bylo nezastavitelné:

Scorpiton

Stroj Scorpitone sloužil jako vizuální jukebox, který nabízel 16mm krátké filmy doprovázené soundtrackem. Tyto rané iterace hudebního videa byly vyrobeny v roce 1959 ve Francii.

Manny Pitson a „Jubileum zpěvu“

Manny Pitson vyvinul kanadskou show s názvem Singalong Jubilee. Tento program zahrnoval hudbu kombinovanou s různými vizuálními efekty a umělci synchronizující své písně.

Nejlepší z nejlepších

Johnny Stewart vytvořil Top of the Pops, britská hudební televizní show, která ovládla hitparádu. Potřeba představení s rotujícími postavami během týdne vedla k potřebě použít předem nahraný materiál od umělců. Píseň Roye Orbinsona Oh hezká žena zahrnovalo pozoruhodné taneční číslo, které vytvořilo důležitý precedens pro hudební videa.

Pomoc! a The Beatles

Film Beatles » Pomoc! “ obsahoval úvodní titulní sekvenci, která sloužila jako model pro moderní hudební video. Snímek zhudebněný dynamickými záběry, střihy a proložený videi s performancemi posouval rodící se médium kupředu.

Koncertní síňSounds Unlimited a Video

Mnozí mylně připisují MTV první iteraci hudebních videí, ale ve skutečnosti měla slavná show několik předchůdců:

Neomezené zvuky

V roce 1975 spustil DJ Graham Webb televizní hudební show s názvem Sounds Unlimited a později jen zvuky. Webb oslovil redakce ohledně tvorby videí k písním jako Všichni mluví Harry Nillson.

Bohemian Rhapsody » Kapely Queen

Také v roce 1975 režíroval Bruce Gower propagační video k písni Bohemian Rhapsody. Tato široce úspěšná kampaň byla jedním z prvních videí, kde byla propagace videa nezbytná pro komerční úspěch písně.

Videokoncertní sál

Zahájena v listopadu 1979, „Videokoncertní sál „se stal prvním celostátním programem věnovaným hudebním videoklipům. O dva roky předchází MTV a vytvořili ho Jerry Crow a Charles Henderson.

Popel k popelu David Bowie

Clip Popel k popelu David Bowie se stal prvním videoklipem, jehož rozpočet přesáhl půl milionu dolarů. Jeho složitá povaha a rozmanitost umístění jej učinily důležitým pro rozvoj médií.

Vytvoření MTV a zbytkový dopad

Jak se dalo očekávat, vytvoření MTV a dalších televizních kanálů zaměřených na hudební video mělo trvalý dopad na chuť k jídlu a spotřebu hudebních videí. Za první video uvedené na MTV se považuje Video zabil rádiové hvězdy od The Buggles. Toto video bylo vytvořeno v roce 1979 a bylo uvedeno na MTV v roce 1981.

Ikonické video k písni Detektivka Michael Jackson stanovil nové produkční standardy, natáčení stálo 800 000 dolarů. Hudba Michaela Jacksona hrála důležitou roli v přivádění černošských umělců do televize.

V roce 1983 byla spuštěna CMT (Country Music Television). V roce 1985, VH1 zahájena, představovat jemnější, klidnější hudbu zaměřenou na baby boomers.

Jak vytvořit propagační hudební video?

Nyní, když jste pochopili vzestup a změny v průmyslu hudebních videí, možná zjistíte, že si chcete vytvořit vlastní a přemýšlíte, kolik může hudební video stát. Zatímco natáčení tradičního hudebního videa může být neúměrně drahé, moderní hudební video lze snadno vyrobit pomocí fotoaparátu, který s největší pravděpodobností již máte ve svém smartphonu.

Evoluce hudebních videí: OTÁZKY A ODPOVĚDI

Pochopení dynamické časové osy hudebního videa může být matoucí. Zde jsou některé často kladené otázky a odpovědi související s natáčením minulých a současných hudebních videí, které vám pomohou lépe porozumět:

Jak se vyvíjela hudební videa?

Natáčení hudebních videí se stalo mnohem levnější, což přimělo mnoho režisérů a umělců ke změně způsobu tvorby videí. Mnoho hudebních videí se stalo neformálnějšími, zatímco videa natočená v 90. letech a na počátku 2000. století vypadají spíše jako moderní celovečerní filmy.

Jaké je nejdražší hudební video, které kdy bylo natočeno?

Za nejdražší hudební video v historii je považováno video Křičet Michael Jackson a Janet Jackson. Rozpočet na video byl 7 milionů, ale s přihlédnutím k inflaci tato částka přesáhla 12 milionů dolarů. což je podstatně více, než kolik je potřeba k natočení celovečerního nezávislého filmu.

Jaké bylo první hudební video?

První hudební video v historii je těžké určit – umělci jako Bessie Smith vytvořili krátký film na propagaci hitu St. Louis Blues zpět v roce 1929. Ještě dříve taková díla jako „ Malé ztracené dítě ) se sérií promítaných obrázků k propagaci hudby v roce 1894. Giles Perry, známý jako „The Big Bopper“, poprvé použil výraz „hudební video“ v roce 1959.

Existovala hudební videa před MTV?

Ano! Výše jsme probrali všechny předchůdce MTV, ale čestná uznání, která přímo vedla k jejímu vytvoření, zahrnují pořady jako Videokoncertní sál и Top of the Pops, která nepochybně ovlivnila zrod videoklipů.

Proč jsou všechna stará hudební videa nahraná v roce 2009?

Uvedení Vevo v roce 2009 umožnilo zveřejňovat hudební videa, která nashromáždila hlavní vydavatelství. Během prvního desetiletí roku 2000 sloužilo Vevo jako domov pro oficiální hudební videa od nahrávacích umělců.

Od doby, kdy kolektivní kultura vynalezla hudební videa a hudební filmy, došlo k několika klíčovým změnám v marketingové taktice populární hudby a v tom, jak si užíváme obsah související s hudbou. Doufáme, že vám tento průvodce pomůže získat základní představu o tom, jak hudební videa ovlivňují nahrávající umělce, fanoušky a budou i nadále měnit kulturu kolem nich v minulosti, současnosti i budoucnosti.

Vývoj hudebních videí je zajímavou cestou přes různé éry, styly a technologický pokrok. Pojďme si dnes povědět o hlavních fázích změn klipů od nejstarších videí až po současnost.

První hudební videa (1950–1960)

V jejich počátcích byla hudební videa jednoduchá videa hudebníků vystupujících na pódiu nebo ve studiu. V takových videích často vystupovali nejslavnější umělci té doby, jako Elvis Presley nebo The Beatles, kteří přecházeli z jednoho záběru do druhého. Bylo to na začátku 60. let.

Televizní programy byly v té době jedním z hlavních médií. Umělci jako Elvis Presley a The Beatles často vystupovali v živých televizních pořadech. Tato představení byla nahrávána a distribuována, čímž veřejnost měla možnost vidět své oblíbené interprety v akci. Tehdejší videa byla minimalistická. Obvykle se natáčely ve studiích nebo na jevišti a středem zájmu byli hudebníci a jejich výkon. Videa mohla obsahovat změny úhlů kamery a záběrů, ale neobsahovala složité speciální efekty.

Technologie natáčení a střihu omezovaly možnost vytvářet složitější klipy. Nedostatek digitálních efektů a počítačové grafiky znamenal, že umělci a režiséři spoléhali na jednoduché techniky, jako je střih a použití různých úhlů kamery. Televizní kanály a programy jako The Ed Sullivan Show byly platformou pro distribuci hudebních videí. Vystoupení na těchto představeních pomohla umělcům stát se populárními a přitáhnout pozornost publika.

Hudební videa té doby hrála důležitou roli při utváření popkultury a vizuální podoby umělců. Elvis Presley se například stal ikonou stylu a módy a videa The Beatles je pomohla zpřístupnit veřejnosti.

Raná hudební videa položila základ pro budoucí vývoj této umělecké formy. Odrážely ducha své doby a staly se výchozím bodem pro kreativnější a inovativní přístupy k tvorbě hudebních videí v budoucnosti.

Éra MTV (1980–1990)

Vytvoření hudebního televizního kanálu MTV v roce 1981 bylo důležitým momentem ve vývoji hudebních videí. To vedlo ke složitějším a umělečtějším videím. Mnoho videí začalo mít dějové linie, obsahovalo prvky herectví a využívalo speciální efekty. Příklady zahrnují „Thriller“ od Michaela Jacksona a „Like a Prayer“ od Madonny.

MTV (Music Television) byla zahájena v roce 1981 a rychle se stala platformou pro vysílání hudebních videí. Tento kanál nabídl novou vizuální podobu samotné hudby a proměnil hudební videa v umění.

— Dějové linie a herectví.

Mnoho videí začalo zahrnovat složité zápletky a prvky herectví, čímž se videa změnila v malá filmová díla. Thriller (1983) Michaela Jacksona byl jedním z prvních videí, které představily zombie děj a taneční čísla.

— Speciální efekty.

Pokroky v technologii speciálních efektů umožnily umělcům a režisérům experimentovat s vizuálními aspekty hudebních videí. To zahrnovalo animaci, chromakey a další vizuální transformace.

— Inovace ve stylu a módě.

Videoklipy se staly místem, kde umělci mohli předvést svůj jedinečný styl a image. Módní trendy a stylové obrázky z hudebních videí často ovlivňovaly tehdejší módu a kulturu.

— Práce velkého rozsahu.

Tato éra také zplodila velkorozpočtová videa, jako je Sledgehammer Petera Gabriela (1986), které využívaly inovativní techniky stop-motion animace.

— Experimenty s formátem.

Umělci a režiséři si začali hrát s formáty a strukturami videoklipů. Jedním z příkladů je video k „Take on Me“ od a-ha (1985), které kombinovalo animaci a živou akci.

— Kultovní videa a umělci.

Mnoho videí z té doby se stalo ikonickými a někteří umělci, jako Michael Jackson a Madonna, se díky svým videím stali symboly doby.

1990-2000 let

V 90. letech se videa stala více stylizovanou a experimentální. K vytváření vizuálních efektů byla aktivně využívána animace, počítačová grafika a různé filtry. Technologické inovace také umožnily natáčet videa na vyšší úrovni, což zvyšuje standardy kvality.

Během tohoto období se k vytváření vizuálních efektů široce používaly technologické inovace, jako je počítačová grafika a animace. To umožnilo vytvořit složitější a vzrušující scény, které by dříve nebyly možné.

— Experimenty s barvami a filtry.

V 90. letech se staly populárními různé barevné efekty a filtry, které dodávaly klipům zvláštní atmosféru a styl. Jasné a syté barvy se staly běžnou technikou.

— Interaktivní prvky.

Některé klipy začaly zavádět interaktivní prvky, které divákům umožňují interakci s obsahem. To přidalo novou úroveň angažovanosti a kreativity.

— Stylizace a estetika.

Mnoho videí z tohoto období mělo výraznou stylizaci a jedinečná estetická řešení. Móda a styl ovlivnily vizuální prezentaci klipů.

— Rozšíření žánrové palety.

V 90. letech se začala objevovat videa, která kombinovala různé žánry a styly, což se projevilo jak v hudební, tak i vizuální části.

— Avantgardní a experimentální videa.

Někteří umělci a režiséři začali experimentovat s abstraktními a nekonvenčními koncepty. Videoklipy se staly platformou pro vyjádření kreativních nápadů a konceptů.

— Digitální video a vylepšení kvality.

V tomto období se začaly objevovat kvalitnější videokamery a digitální technologie zvyšující obecné standardy kvality záznamu videa.

Příklady úspěšných videí z tohoto období zahrnují Nirvany „Smells Like Teen Spirit“ (1991) s drsným a stylizovaným videem, Jamiroquai „Virtual Insanity“ (1996) s použitím podlahy, která se pohybuje různými směry, a „Bittersweet“ od The Verve. Symphony“ (1997) se svým jedinečným konceptem.

Devadesátá léta ukázala, že hudební videa mohou být nejen platformou pro propagaci hudby, ale také formou umění, která může vizuálně doplňovat a doplňovat hudební zážitek.

Videohosting a digitální platformy (2000–2010)

S rozvojem stránek pro sdílení videa, jako je YouTube a další digitální platformy, se hudební videa stala dostupnější a rozšířenější. To umožnilo nezávislým hudebníkům získat popularitu a také rozšířilo tvůrčí možnosti při vytváření videí. DIY estetika a autenticita se staly pro publikum atraktivnější.

— Videohosting a digitální platformy.

Vznik YouTube v roce 2005 vedl k významné změně v oblasti hudebních videí. Nyní mohli umělci nahrávat svá videa přímo na platformu a sdílet je s publikem bez prostředníků.

— Dostupnost a široké pokrytí.

YouTube a podobné platformy učinily hudební videa přístupnějšími pro každého a umožňují umělcům s různou úrovní slávy oslovit širší publikum.

— Nezávislí umělci.

Technologické průlomy umožnily nezávislým hudebníkům a kapelám získat popularitu bez podpory velkých hudebních vydavatelství. To vedlo ke vzniku nových hvězd a různých stylů.

— Kreativní příležitosti.

Schopnost snadno natáčet a nahrávat klipy podporovala kreativní experimentování s koncepty, vizuálním stylem a nápady. To také vedlo k širší rozmanitosti žánrů a přístupů.

— DIY estetika.

DIY (Do It Yourself) se stalo populárním přístupem, kdy umělci vytvářeli vlastní videa, často za použití jednoduchých nástrojů a kreativních nápadů. To přidalo autentičnost a osobnější dotek.

— Interakce s publikem.

S rozvojem sociálních médií a komentářů k videu mohli umělci blíže komunikovat se svým publikem a začlenit své názory a zpětnou vazbu do budoucí práce.

— Virální videa a memy.

Některé klipy se staly virálními a změnily se v memy, což pomohlo umělcům získat ještě větší popularitu.

Příklady úspěšných videí z tohoto období zahrnují „Gangnam Style“ od Psy (2012) a „Baby“ od Justina Biebera (2010). Tyto klipy získaly miliardy zhlédnutí a staly se součástí internetové kultury.

V letech 2000-2010 se ukázalo, že s příchodem digitálních platforem se hudební videa stala nejen prostředkem propagace, ale také způsobem, jak vyjádřit osobní kreativitu a komunikovat s publikem.

Současné trendy (2010–současnost)

Moderní hudební videa nadále integrují pokročilé technologie, jako je virtuální a rozšířená realita. Umělci experimentují s interaktivitou vytvářením klipů, ve kterých mohou diváci interagovat s obsahem. Sociální média ovlivňují formáty hudebních videí, protože krátké a chytlavé scény jsou stále populárnější.

— Virtuální a rozšířená realita.

Umělci stále více využívají virtuální a rozšířenou realitu k vytváření pohlcujících a jedinečných hudebních videí. To může zahrnovat virtuální světy, postavy a vizuální efekty, které dodávají klipům novou úroveň kreativity.

— Interaktivita.

Umělci experimentují s interaktivitou a umožňují divákům interakci s klipy. Může to být umožnění různých možností scénářů, změna úhlu pohledu nebo dokonce přispění k příběhu.

– Krátké a nezapomenutelné scény.

V éře rychlé komunikace a krátkých intervalů pozornosti se umělci a filmaři stále více zaměřují na vytváření krátkých, nezapomenutelných momentů ve videích, která lze snadno sdílet prostřednictvím sociálních médií.

— Sociální média a vliv na formát.

Sociální média se stala důležitou platformou pro distribuci hudebních videí. To mělo dopad na formát klipů, které jsou často kratší, zajímavější a vhodné pro rychlé prohlížení ve feedu.

— Spolupráce napříč médii.

Moderní hudební videa jsou stále častěji doprovázena kampaněmi napříč médii, včetně vydávání hudby, videa a dalšího obsahu na různých platformách současně.

— Multiplatformní obsah.

Mnoho umělců vytváří obsah, který lze konzumovat na různých platformách a zařízeních, jako jsou mobilní telefony, televize, VR brýle a další.

— Komunity a fandomy.

Umělci komunikují se svými fanoušky prostřednictvím sociálních médií a vytvářejí hlubší spojení. To může zahrnovat soutěže, výzvy a zapojení fandomů do tvorby videí.

Příklady současných hudebních videí, které odrážejí tyto trendy, zahrnují Childish Gambino „This Is America“ ​​(2018) se silným sociálním komentářem, Cardi B a Megan Thee Stallion „WAP“ (2020) s výrazným vizuálním stylem a interaktivními prvky a „Old Town“ Road“ od Lil Nas X (2019) s crossmediální kampaní.

Estetika a styl

V průběhu let se hudební videa vyvinula od jednoduchých nahrávek představení až po filmové zážitky s bohatou estetikou a uměleckým směrem. Od monochromatického vzhledu 60. let až po zářivé barvy 80. let a minimalistické styly současnosti., klipy vždy odrážely aktuální módní trendy a kulturní změny. Dnes se hudební videa neustále vyvíjejí, umělci stále experimentují s vizuálními a narativními koncepty a technologie umožňuje vytvářet poutavější a interaktivnější videa pro publikum.

60. a 70. léta: Mnoho videí z tohoto období bylo zaměřeno na vizualizaci výkonu na jevišti. Styl byl často v souladu s módou a kulturou té doby, včetně psychedelie a hippie estetiky.

80. léta: Jasné a syté barvy, výstřední outfity a futuristické prvky se staly charakteristickým rysem hudebních videí této dekády. Éra MTV přidala nové dekorativní a vizuální prvky.

90. léta: Grunge, alternativní a pop music 90. let ovlivnily styl hudebních videí této doby. Mnoho videí v tomto období používalo realistické, „špinavé“ snímky, aby odrážely autentičtější a přirozenější náladu.

2000. léta: Digitální věk a počítačová grafika ovlivnily vizuální efekty. Klipy se staly více stylizované, často kombinovaly skutečné a virtuální prvky.

2010. léta: S příchodem sdílení videa a sociálních médií začali umělci experimentovat s kratšími a lépe zapamatovatelnými klipy. Estetika a styl často odrážely umělcovu osobní značku a byly součástí image.

Modernost: Dnešní hudební videa i nadále odrážejí různé styly a směry. Umělci stále hledají nové způsoby, jak vizualizovat svou hudbu, od retro vizuálů po futuristické náměty a použití nejmodernějších technologií.

Nejvlivnější hudební videa v historii
„Thriller“ – Michael Jackson (1983)

Toto video režírované Johnem Landisem bylo skutečným zlomem v historii hudebních videí. Smíchal vizuály hudby, tance a hororu a vytvořil tak jedinečnou podívanou. „Thriller“ demonstroval potenciál hudebního videa jako prostředku pro vyprávění příběhů a stal se symbolem éry MTV.

„Jako modlitba“ – Madonna (1989)

Klip byl provokativní i společensky významný. Dotkl se náboženských a rasových témat, což vyvolalo vzrušené diskuse. Navzdory svým kontroverzím, „Like a Prayer“ upozornil na sílu hudebního videa jako prostředku vyjádření a komentáře k aktuálním problémům.

„Smells Like Teen Spirit“ – Nirvana (1991)

Režisér Marcos Seeley implementoval koncept „špinavého“ a protestního videa, který se hodil k atmosféře písně. Video se stalo symbolem grungeového hnutí 90. let a posunulo zaměření od produkčních hodnot k upřímnému vyjádření.

„Baby One More Time“ – Britney Spears (1998)

Video, které odstartovalo kariéru Britney Spears, zvýšilo standard pro populární hudební videa v roce 2000. Její školní uniforma a choreografie se staly vizuální ikonou, která ovlivnila módu a styl mládeže.

„Bad Romance“ – Lady Gaga (2009)

Lady Gaga je známá svými inovativními a rozmanitými hudebními videy, ale „Bad Romance“ vyniká jako zvláště vlivný. Toto video výrazně přispělo k vizuálnímu vnímání populární hudby, obohatilo ji o výstřední obrázky a vizuální efekty.

„Gangnam Style“ – Psy (2012)

Toto korejské video se stalo prvním videem v historii YouTube, které dosáhlo více než miliardy zhlédnutí. Zpopularizoval korejskou pop music (K-pop) a ukázal, jak může internet pomoci hudebníkům stát se mezinárodními hvězdami.

„Formace“ – Beyoncé (2016)

Toto video vyniká svým politickým podtextem a jedinečnou uměleckou vizí. „Formation“ se zabývá rasovými a sociokulturními problémy a zároveň zdůrazňuje aktivismus a sílu umění.

„Toto je Amerika“ – Childish Gambino (2018)

Režijní debut Donalda Glovera (proslulého Childish Gambino) vyvolal hluboké rozhovory o rasismu a násilí ve Spojených státech. Video se stalo kritickým uměleckým dílem, které vyvolává naléhavá společenská témata.