Léto, kdy Hikaru zemřel: Citlivé anime o důležitosti lidského kontaktu | KinoTV
Netflix spustil anime „The Summer Hikaru Died“, adaptaci stejnojmenné mangy od Rena Mokumoku, která se opakovaně řadí mezi grafická nejlepší díla v Japonsku a Spojených státech. Adaptaci mělo na starosti studio CygamesPictures, známé svými tichými, ale kvalitními projekty jako „Apocalypse Hotel“ a „Blade Runner: Blackout“, a režisérem byl Ryohei Takeshita, který se podílel na některých z nejvýznamnějších anime posledních let, včetně „Magic Battle“ a „The Tale of the House of Taira“. Valeria Kuprina hovoří o tom, jak nová streamovací služba kombinuje horor a každodenní život, nechutné a krásné, a proč byste si ji rozhodně neměli nechat ujít.
Jošiki a Hikaru jsou přátelé, kteří jsou nerozluční od narození: byli jedinými dětmi svého věku v malé vesnici a s každým rokem, který spolu žili, jejich pouto jen sílilo. Když se Hikaru během zimních prázdnin ztratí v horách, Jošiki je první, kdo se ho vydává hledat. Chlapec je nalezen o týden později – zmrzačený, promočený, ale živý. Nepamatuje si, co se mu stalo, a brzy se život ve vesnici vrátí do normálu. Jen Jošiki jasně chápe, že s jeho přítelem je něco v nepořádku.
V létě sebere odvahu a přímo se zeptá, jestli se z hor opravdu vrátil Hikaru. A najednou se jeho nejlepší přítel ani nepokouší cokoli popřít. Požádá jen, aby mohl zůstat po jeho boku a žít svůj život jako lidská bytost, ne jako beztvarý tvor, jakým býval. Yoshiki, neschopný rozloučit se s tím nejcennějším, co má, souhlasí. Dlouhá cesta od hněvu k přijetí bude s každým dnem jen trnitější: ve vesnici se začnou dít paranormální jevy, pravděpodobně spojené s objevením se Falešného Hikaru, a tajemství řešení se ukáže být skryto v historii rodiny chlapce, který zemřel v horách.
Pro Ren Mokumoku byla manga „Léto, kdy Hikaru zemřel“ jejím prvním celovečerním dílem. V době vydání debutového dílu měla mangaka na kontě pouze jeden jednorázový díl „Point“, který však posloužil jako tematický základ pro serializaci: Mokumoku v něm také zkoumala strašidelnou problematiku přátelství, jeho aspekty s přechodem k sympatii a závislosti, umístila hlavní postavy do temného a bláznivého prostředí a zároveň odkazovala na hrůzu a perverzi. Všechny tyto detaily se nejen přenesly do umělkyniny nové tvorby, ale také se přirozeně rozvinuly a vytvořily sémantickou a vizuální jednotu „Léta“.
Horor, často spojený s tělesnými proměnami, ale také pečlivě propracovaný zápletkami a obrazy tradičního kaidanu, byl přidán k žánru každodenního života. V díle „Léto, kdy zemřel Hikaru“ se tak úzce prolíná provinční prostředí (zrezivělá auta v trávě, čáp procházející se po poli, plastové lahve visící na sloupcích plotu), každodenní školní život a legendy o yokai, které nám neustále připomínají samy sebe, ať už slovy nebo vizuální podobou. Mokumoku rozšířila již tak bohatou japonskou obrazotvornost na textové úrovni: slovo „hikaru“ znamená také „světlo“, což znamená, že název jejího díla je polysémický a lze jej přeložit jako „Léto, kdy zhasla světla“.
Pokud manga pečlivě přistupovala k adaptaci japonských pohádek, pak anime s obzvláštní pečlivostí přenáší samotnou mangu na plátno. Od prvních sekund ponoří diváka do viskózní atmosféry horkého léta (nejlepšího pozadí pro vývoj hororových příběhů), která se formuje na sluchové i vizuální úrovni: cvrlikání cikád, komerebi, zvuk furinů kymácejících se ve větru, kapky zmrzliny Pappico na asfaltu, nekonečný hluk kanalizace a spalující horko, které v prostoru animace nabývá materiality.
Anime testuje Mokumokuovy vizuální objevy: záběry válečných zajatců jsou prokládány použitím širokoúhlého objektivu, plynulé linie během scén psychologického napětí se mění v povrchní skici a v zornicích postav se zobrazují přehnané emoce, někdy jako vykřičníky, někdy jako otazníky. Do „letní“ mezihry však přináší i něco nového. Obraz je závadový a chybný, zvuk vás někdy úplně zakryje, někdy zaostává za obrazem, ručně kreslené záběry se střídají se skutečnými fotografiemi, kamera neustále bliká a flashbacky rozšiřují obvyklý formát obrazovky na CinemaScope. V oblasti hororové obraznosti se animace ukazuje být pružnější a přesvědčivější díky neustálému pohybu: záběry se střídají zvýšenou rychlostí, postupně přecházejí do křičící rudé, jasně zaznamenávají paniku, která postavy zachvátila, ale zároveň ji přenášejí přímo skrze obrazovku.
V díle „Léto, kdy Hikaru zemřel“ se neobjevují žádné obvyklé skokové strašidelnosti, pracuje ve stejné oblasti jako Hideo Nakata, Masaki Kobajaši nebo Kaneto Šindó: nachází děsivé v všedním, paranormální v obyčejném a nepřetržitě prolíná znechucení s perverzí – tak dochází k percepčnímu posunu, kdy divák získává potěšení z hrozného. Postavy doslova lezou s rukou do cizí hrudi („je to tak dlouho, co jsem v sobě cítil něco živého“) a pravá podstata Falešného Hikarua proniká s monstrózními přívěsky do Jošikiho nosních dírek, uší a úst („je to nechutné, je to příjemné“). „Léto“ je koncepčně postaveno na kontrastech – vizuálních, tematických i sémantických.
Právě to mu umožňuje jít za hranice obvyklých příběhů o dospívání a přátelství – hororové prostředí vás nutí znovu se podívat na známé situace a přesunout zaměření. Koneckonců, „Léto“ v podstatě vypráví o osamělosti a připoutanosti, o neochotě pustit staré a přijmout nové a v konečném důsledku – o hledání sebe sama a prostém zázraku lidského kontaktu. Ale prezentuje to z jedinečné, pro tak přímočarý žánr vzácné a skutečně citlivé stránky.
Falešný Hikaru je tedy směsicí vědomí monstra a lidských vzpomínek: spolu s tělem získal i paměť někoho jiného, která se ukázala být pouhou pomíjivou figurínou. Subjektivita a fyzické pocity hrají klíčovou roli při formování zkušenosti, jinak vzpomínky nejsou nic víc než jen obrazy. „Pamatuji si, že jsem sledoval tento film“ a „sledoval jsem tento film“ jsou dvě zcela odlišné věci. Paměť nefunguje bez těla. Přesto v sobě stále nese etický akt – právě ten umožňuje monstru zbavenému vrozené empatie prožívat emoce. Bezcitnost a ztráta paměti se zjevně také vzájemně doprovázejí. Poté, co získal paměť a poté i pocity, se Falešný Hikaru, stejně jako dítě, znovu učí morálním normám, postupně si formuje vlastní „já“ a snaží se artikulovat své emoce ve vztahu k lidem kolem sebe.
Yoshiki se naopak upíná ke starým vzpomínkám a umožňuje jim vytlačit nové zážitky. Když se však setká s falešným Hikaru, nějakým způsobem se postaví sám sobě – těm částem sebe sama, které nechce uznat, a v nichž spočívá hlavní rozpor: proč, když dobře ví, že jeho nejlepší přítel je mrtvý, dovolí falešnému člověku, aby se s ním zdržel? První tři epizody naznačují blížící se trend: tím, že Yoshiki učí monstrum lidskosti a vytváří s ním nové vzpomínky, se musí také snažit najít „sám sebe“.
„Letní Hikaru zemřel“ je vskutku mnohokrát opakovaný a ověřený příběh o dospívání. Jiná věc je, že snad nikdy předtím nebyl tak jasně formulován v oblasti tak univerzálních (ale jedinečných) lidských pojmů, jako je zkušenost a paměť. Žánrový obal zpod hororu zde funguje nejen jako motor zápletky, ale jako technika odcizení – je to horor, který inspiruje mimořádnou citlivost. A obrácení vztahu mezi „odporným“ a „příjemným“ funguje jako vypínač a okamžitě zahrnuje diváka do sledování. Možná světlo opravdu zhaslo. To ale neznamená, že na jeho místě nezabliká nové.
Legenda heavy rocku, lídr a zpěvák kapely Black Sabbath Ozzy Osbourne zemřel 22. července ve věku 76 let. Zemřel doma, obklopen blízkými. Dva týdny před smrtí Ozzy vystoupil na pódiu v rodném Birminghamu, kde s Black Sabbath uspořádal rozlučkový koncert, přičemž kvůli Parkinsonově chorobě seděl na černém trůnu.
Když se řekne Ozzy Osbourne, obvykle se nám představí netopýr, sluneční brýle, alkohol a nekonečné riffy. Za obrazem „temného pána rocku“ se však skrýval mnohem realističtější a nečekanější člověk – manžel židovské manželky a otec židovské rodiny, který se nebál hlasitě vystoupit proti antisemitismu.
Sharon Osbourne
Ozzyho manželka Sharon Osbourne, rozená Sharon Rachel Levy, je z otcovy strany Židovka. Přestože měla sekulární výchovu, umožnilo jí to udržet si silné pouto ke své židovské identitě. V rozhovoru pro The Jewish Chronicle bez obalu uvedla: „Judaismus je jediné náboženství, se kterým se cítím dobře.“
Sharon popsala, jak její otec trpěl antisemitismem během služby v britské armádě během druhé světové války. Jeho spolubojovníci ho bili a ponižovali. Řekla, že jejího otce probudili uprostřed noci v dešti a donutili ho kopat díry na ulici. Když se zeptal proč, bylo mu řečeno: „Protože jsi zatracený Žid. Tahle válka je kvůli tobě. Proto musíme bojovat. A ty vykopeš krvavou díru.“
Právě tato zkušenost zřejmě formovala její netoleranci vůči jakékoli formě antisemitismu. V roce 2019 veřejně kritizovala předsedu britské Labouristické strany Jeremyho Corbyna s tím, že ho „chtěla fyzicky zranit“ za jeho roli ve vzestupu antisemitismu ve straně.
Jeremy Corbyn je již dlouho kontroverzní postavou britské politiky, zejména mezi Židy. Během jeho let jako lídra Labouristické strany se prudce zvýšily diskuse o toleranci antisemitského jazyka a o tom, jak strana reagovala (nebo nereagovala) na stížnosti členů židovské komunity. Britské židovské skupiny označily situaci za bezprecedentní a nebezpečnou.
„Je nechutný zevnitř i zvenku. Ta ošklivost z něj čiší.“ — Řekla o Corbynovi manželka Ozzyho Osbournea v rozhovoru pro The Sun.
Židovská rodina Osbornů
Sharon vzpomínala, že od začátku jejich vztahu projevoval její manžel živý zájem o téma antisemitismu. V rozhovoru pro Jewish News uvedla: „Proč lidé nemají rádi Židy?“ ptal se Ozzy hned od začátku našeho seznámení.“ V posledních letech Ozzyho Osbournea hluboce znepokojuje současný nárůst nenávisti vůči Židům, uvedla.
Podle židovského práva nejsou děti Sharon a Ozzyho, Aimee, Kelly a Jack, považovány za Židy, ale identita dětí nesou židovské dědictví. V jedné epizodě reality show The Osbournes Want to Believe Ozzy a jeho syn Jack diskutovali o holocaustu a konspiračních teoriích a Ozzy svému synovi rozzlobeně odpověděl: „Tvoje matka je Židovka, takže prosím, nezačínej popírat holocaust.“
Sama Sharon v rozhovorech uvedla, že být židovského původu je součástí její identity a navzdory svému sekulárnímu životnímu stylu cítí spojení s historií svého lidu. Ačkoli Sharon nikdy nebyla věřící v tradičním slova smyslu, často zdůrazňovala své spojení se svými židovskými kořeny.
V roce 2022 se rodina Osbornů přestěhovala z USA do Velké Británie. Jedním z důvodů stěhování byla podle Sharon znepokojivá atmosféra spojená s vzestupem antisemitismu v USA. V rozhovoru pro The Jewish Chronicle přiznala: „V Anglii se prostě cítím bezpečněji.“
Řekla, že to pocítila obzvláště silně po 7. říjnu 2023, kdy teroristé Hamásu zaútočili na Izrael. Poté se po celém světě začaly stále častěji konat protiizraelské protesty. „Tohle je nenávist, čistá a nepřikrášlená. Všechno to začalo s probuzenou generací.“ona říká.
Kultura woke je moderní ideologické hnutí, které vzniklo ve Spojených státech v roce 2010 na vlně hnutí Black Lives Matter. Mladí lidé, zejména zástupci generace zoomerů, aktivně prosazují agendu sociální spravedlnosti: boj proti rasismu, sexismu, diskriminaci z různých důvodů a porušování práv menšin.
„Antisemitismus je jako virus. A teď si ti, kdo nenávidí Židy, myslí, že válka v Gaze je legitimním ospravedlněním. Nemůžu uvěřit tomu, co čtu na sociálních sítích,“ – rozhořčila se.
V reakci na vlnu protiizraelských protestů mezi mladými lidmi se Osbornova manželka ostře vyjádřila k aktivistům Generace Z: „Tyhle děti jsou tak samolibé. Ale to jim nedává právo mluvit o válce, která zabíjí lidi. Nemají žádné životní zkušenosti ani vzdělání. Zmlkni a vrať se do školy.“
Osbornovi v Izraeli
Ozzy Osbourne vystoupil v Izraeli dvakrát, v letech 2010 a 2018. První koncert se konal 29. září 2010 na Ozzfestu v parku Yarkon v Tel Avivu. Den před koncertem strávili Ozzy a Sharon v Jeruzalémě, kde navštívili Zeď nářků, Staré Město a památník Jad Vašem.
Druhá návštěva se uskutečnila o osm let později, 8. července 2018, v rámci jeho rozlučkového turné No More Tours 2. Koncert se konal v Live Parku v Rišon le-Cionu. Poté, uprostřed sílících výzev ke kulturnímu bojkotu Izraele, byli Osbourneovi přímo dotázáni: bojí se tlaku? Sharon odpověděla: „Jsem napůl Žid. Vystupujeme, kde chceme. Tečka.“
Tato odpověď se objevila v tisku a stala se ikonickou. Faktem je, že od konce první dekády 2000. století nabývá ve světě na síle kampaň BDS (bojkot, odprodej investic a sankce) – mezinárodní hnutí vyzývající k bojkotu Izraele, včetně kulturních akcí: koncertů, festivalů, spolupráce s izraelskými institucemi. Argument aktivistů byl, že každý umělec vystupující v Izraeli údajně „legitimizuje okupaci“.
Někteří umělci pod tlakem zrušili svá vystoupení, včetně Lorde, Lany Del Rey, Elvise Costella a Roger Waters (Pink Floyd) byl obzvláště aktivní v propagaci bojkotu.
Ale byli i tací, kteří výzvy úmyslně ignorovali. V Izraeli na pódiu vystoupili Radiohead, Metallica, Nick Cave, Bon Jovi, Madonna, The Rolling Stones a Ozzy Osbourne. Organizátoři připomněli, že Osbourneův příjezd se stal důležitým precedentem pro hard rock. Po něm začalo bojkot ignorovat stále více hvězd.
Ozzy vs. Kanye: „Je antisemita“
Začátkem roku 2025 uspořádal Kanye West večírek u příležitosti uvedení svého nového alba. Na večírku zazněla živá verze písně War Pigs, klasické skladby skupiny Black Sabbath. Stalo se tak ale bez povolení. Ukázalo se, že Kanye si o právo na její použití předem požádal – a Ozzy Osbourne ho přímo odmítl. Důvod nebyl jen právní, ale i etický: „Řekl jsem ne, protože Kanye je antisemita. Způsobil tolika lidem nevýslovnou bolest. Nechci s ním mít nic společného.“Za tím byl závažný kontext. West se v té době již několikrát vyjádřil s antisemitskými výroky: chválil Hitlera, na pódiu se označoval za antisemitu a vyhrožoval Židům. Snažil se omluvit, dokonce zveřejnil příspěvek v hebrejštině, ale Osbourneova slova jasně dala najevo: odpuštění nebude. Příběh se setkal s velkým ohlasem v médiích. Ozzyho chválily židovské organizace i fanoušci a Kanye se opět ocitl v centru skandálu – tentokrát nejen kvůli svým slovům, ale také kvůli porušení autorských práv. Píseň musela být stažena z oficiálních vydání.
Black Sabbath: Ironie názvu
Zajímavé je, že název kapely Ozzyho Osbournea Black Sabbath se doslova překládá jako „černá sobota“. V judaismu je sobota (šabat) dnem odpočinku, světla a spirituality, ale hudebníci se vůbec neinspirovali náboženstvím: název kapely byl vypůjčen ze stejnojmenného italského hororu z roku 1963 (Black Sabbath). Cílem bylo zdůraznit temný, zlověstný zvuk hudby – jako protiklad k tradičnímu lehkému rocku 60. let. Je vtipné, že Ozzy skončil v rodině, kde slovo „sobota“ bylo spojováno s úplně jiným významem.