Kdo je představitelem klasicismu?

Jeden z nejdůležitějších trendů v umění minulosti, umělecký styl založený na normativní estetice, vyžadující striktní dodržování řady pravidel, kánonů a jednot. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam jako prostředek k dosažení hlavního cíle – vzdělávat a poučovat veřejnost, obracet ji k vznešeným příkladům. Estetika klasicismu odrážela touhu idealizovat realitu tím, že odmítala zobrazovat složitou a mnohostrannou realitu. V divadelním umění se tento trend etabloval v díle především francouzských autorů: Corneilla, Racina, Voltaira, Molièra.

Historické kořeny klasicismu

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. století dosahuje svého nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus plodně existuje i v 18. – na začátku 19. století, dokud jej nenahradil sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně utvářel v 17. století, ačkoli samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla vyhlášena nesmiřitelná válka proti romantismu.

„Klasicismus“ (z latinského „classicus“, tj. „příkladný“) předpokládal stabilní orientaci nového umění na antický styl, což neznamenalo pouhé kopírování antických vzorů. Klasicismus také navazuje na estetické koncepty renesance, které byly orientovány na antiku.

Francouzští klasici, kteří studovali poetiku Aristotela a praxi řeckého divadla, navrhli pravidla pro konstrukci svých děl založená na základech racionalistického myšlení 17. století. V první řadě se jedná o přísné dodržování zákonů žánru, rozdělení na vyšší žánry – ódu (slavnostní píseň (lyrická) báseň oslavující slávu, chválu, velikost, vítězství atd.), tragédii (dramatické nebo divadelní dílo, které zobrazuje nesmiřitelný konflikt mezi jednotlivcem a silami, které se mu staví proti), epos (zobrazuje činy nebo události v objektivní narativní formě, charakterizované klidným kontemplativním přístupem k zobrazenému subjektu) a nižší – komedii (dramatické představení nebo dílo pro divadlo, kde je společnost prezentována v zábavné, zábavné formě), satiru (druh komiksu, lišící se od jiných typů (humor, ironie) ostrostí odsouzení).

Zákony klasicismu se nejcharakterističtěji projevily v pravidlech pro konstrukci tragédie. Autor hry musel v první řadě zajistit, aby zápletka tragédie, stejně jako vášně hrdinů, byly věrohodné. Klasicisté však měli své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazeno na jevišti, s realitou, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Koncept rozumné převahy povinnosti nad lidskými city a vášněmi je základem estetiky klasicismu, která se výrazně liší od konceptu hrdiny přijatého v renesanci, kdy byla prohlášena úplná svoboda jednotlivce a člověk byl prohlášen za „korunu vesmíru“. Běh historických událostí však tyto myšlenky vyvrátil. Přemožen vášněmi se člověk nemohl rozhodnout, najít oporu. A pouze ve službě společnosti, jedinému státu, monarchovi, který ztělesňoval sílu a jednotu svého státu, se mohl člověk projevit, prosadit, i když za cenu zřeknutí se vlastních citů. Tragická srážka se zrodila na vlně kolosálního napětí: žhavá vášeň se srazila s neúprosnou povinností (na rozdíl od řecké tragédie o osudovém předurčení, kdy se vůle člověka ukázala jako bezmocná). V tragédiích klasicismu byly rozum a vůle rozhodující a potlačovaly spontánní, špatně ovládané city.

Hrdina v tragédiích klasicismu

Klasicisté viděli pravdivost postav v přísném podřízení se vnitřní logice. Jednota charakteru hrdiny je nejdůležitější podmínkou estetiky klasicismu. Francouzský autor N. Boileau-Despreau, který zobecnil zákony tohoto směru ve svém básnickém pojednání Poetické umění, uvádí:

Nechť je tvůj hrdina pečlivě promyšlen,

Ať vždycky zůstane sám sebou.

Jednostrannost a vnitřní statická povaha hrdiny však nevylučuje projev živých lidských citů z jeho strany. V různých žánrech se však tyto city projevují odlišně, striktně podle zvolené stupnice – tragické či komické. N. Boileau o tragickém hrdinovi říká:

Hrdina, v němž je všechno malicherné, se hodí jen do románu,

Ať je statečný a ušlechtilý,

Ale i tak, bez slabin, ho nikdo nemá rád.

Pláče z rozmrzelost – užitečný detail,

Abychom mohli věřit v jeho pravdivost.

Kéž tě korunujeme nadšenou chválou,

Měli bychom být dojati a zaujati vaším hrdinou.

Ať je osvobozen od nehodných pocitů.

A i ve svých slabostich je mocný a ušlechtilý.

Odhalit lidský charakter v chápání klasicistů znamená ukázat podstatu působení věčných, neměnných vášní v jejich podstatě, jejich vliv na osudy lidí.

Základní pravidla klasicismu

Jak vysoké, tak nízké žánry měly povinnost poučovat veřejnost, povyšovat její morálku, osvěcovat její city. V tragédii divadlo učilo diváka odvaze v životním boji, příklad kladného hrdiny sloužil jako vzor morálního chování. Hrdina, zpravidla král nebo mytologická postava, byl hlavní postavou. Konflikt mezi povinností a vášní či egoistickými touhami byl nutně vyřešen ve prospěch povinnosti, i když hrdina zemřel v nerovném boji.

V 17. století se stala dominantní myšlenka, že jedinec získává příležitost k seberealizaci pouze ve službě státu. Vzestup klasicismu byl způsoben nastolením absolutní moci ve Francii.

Z výše uvedených podstatných premis vyplývá nejdůležitější standard klasicismu – jednota děje, místa a času. Aby autor divákovi přesněji sdělil myšlenku a vzbudil v něm nezištné pocity, neměl by nic komplikovat. Hlavní zápletka by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila obraz celistvosti. Požadavek jednoty času úzce souvisel s jednotou děje a v tragédii nebylo mnoho různých událostí. Jednota místa byla také interpretována různými způsoby. Mohl to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města, a dokonce i vzdálenost, kterou hrdina dokázal urazit za dvacet čtyři hodin. Obzvláště odvážní reformátoři se rozhodli děj natáhnout na třicet hodin. Tragédie měla mít pět dějství a být psána alexandrijskými verši (jambický šest stop).

Viditelné mě vzrušuje víc než příběh,

Ale co ucho snese, oko ne.

Autoři

Vrcholem klasicismu v tragédii byla díla francouzských básníků P. Corneilla (Sid, Horace, nycomedes), který byl nazýván otcem francouzské klasické tragédie a J. Racine (Andromache, Ifigenie, Phaedra, gofolia).

Divadlo klasicismu

Tragédie jako demonstrace normy morálního boje člověka v procesu sebepotvrzení jednotlivce a komedie jako zobrazení odchylky od normy, projev absurdních a proto vtipných stránek života – to jsou dva póly uměleckého chápání světa v divadle klasicismu.

Komedie vyžadovaly stejné kánony. V hierarchicky uspořádaném systému dramatických žánrů klasicismu zaujímala komedie místo nízkého žánru, antipod tragédie. Byla adresována té sféře lidských projevů, kde působily nízké situace, vládl svět každodenního života, sobeckosti, lidské a společenské neřesti. Komedie J.-B. Molièra jsou vrcholem komedií klasicismu.

Pokud se předmolièrovská komedie snažila primárně pobavit diváka a uvést ho do elegantního salonního stylu, pak Molièrova komedie, absorbující karnevalové a komické principy, zároveň obsahovala pravdu života a typickou autenticitu postav. Teoretik klasicismu N. Boileau, vzdávající hold velkému francouzskému komediálnímu spisovateli jako tvůrci „vysoké komedie“, mu zároveň vyčítal, že se obrací k fraškovito-karnevalovým tradicím. Praxe nesmrtelných klasicistů se opět ukázala být širší a bohatší než teorie. V jiných ohledech je Molière věrný zákonům klasicismu – postava hrdiny je zpravidla zaměřena na jednu vášeň. Encyklopedista Denis Diderot připisoval Molierovi zásluhu za to, že v Skupom и Tartuffe Dramatik „znovu vytvořil všechny lakomce a Tartuffy světa. Jsou zde vyjádřeny nejběžnější, nejcharakterističtější rysy, ale toto není portrét žádného z nich, proto se nikdo z nich nepozná.“ Z pohledu realistů je taková postava jednostranná, postrádá objem. A. S. Puškin při srovnání děl Molièra a Shakespeara napsal: „V Molièrovi je lakomec lakomý a nic víc; v Shakespearovi je Shylock lakomý, bystrý, mstivý, špinavý, vtipný.“

Pro Molièra spočívala podstata komedie především v kritice společensky škodlivých neřestí a v optimistické víře ve vítězství lidského rozumu (Tartuffe, Lakomý, Misantrop, Georges Dandin).

Klasicismus (z latinského classicus – „příkladný“) jako hnutí vzniklo v Itálii během pozdní renesance, ale obzvláště živý rozkvět zažilo ve Francii v letech posilujícího absolutismu. V této době C. Boileau rozvinul teoretické základy klasicismu ve svém díle „Poetické umění“.

Vývoj estetiky klasicismu se shoduje s rozkvětem racionalismu (z latinského ratio – „rozum“) ve filozofii (René Descartes) a to vede k tomu, že v klasicismu je hlásán kult rozumu, který je prohlášen za jediný zdroj krásy a staví se proti citu. V důsledku toho je hodnota uměleckých děl určena jejich logickou soudržností a jasností. Proto jako hrdiny klasicističtí spisovatelé zobrazují lidi, kteří jsou schopni střízlivě myslet, uvažovat a podřizovat své jednání diktátu rozumu i v okamžiku nejtěžších a nejbouřlivějších zážitků.

V důsledku toho se oblíbeným tématem tragédie klasicismu stává střet osobního a veřejného, povinnosti a citu. Dramatici zobrazují vládce (krále, velitele a jejich důvěrníky), kteří jsou v sevření vášní. Očekávalo se od nich, že budou řešit epické a státní problémy národního významu. Pouze tito lidé se klasicistním spisovatelům jevili jako morálně svobodní, schopní sebeobětování a hrdinství. Proto byli považováni za hodné být tragickými hrdiny. Doporučovalo se, aby zápletky pro tragédii byly přebírány ze starověké literatury nebo ze starověké historie. Tímto způsobem se vytvářel časový odstup ve vztahu k moderně, hlavní problémy nebyly chápány přímo, ale nepřímo.

Klasicisté se vyznačují touhou vytvářet monumentální díla s problémy velké společenské rezonance; zobrazovat aktivní, plné vitální energie hrdiny, schopné díky své vůli a schopnostem analyzovat vášně vřící v jejich duších. To vedlo k tomu, že se v literatuře staly preferovanými monumentální žánry – epos a tragédie.

Teoretici klasicismu se snažili regulovat dílo spisovatelů a umělců a požadovali od nich přísné dodržování celého systému určitých zákonů a pravidel. To se projevuje zejména v jasném a rigidním vymezení literárních žánrů, tj. v závislosti na tématu se žánry dělily na „vysoké“ (tragédie, epos, báseň a óda) a „nízké“ (komedie, bajka, satira, epigram).

V estetice klasicismu bylo jedním ze základních principů „napodobování přírody“. Ne všechno v přírodě muselo být reprodukováno v literatuře. Teoretici klasicismu vytrvale vyháněli z umělecké sféry vše chaotické, elementární, hmotné a smyslné. To vše vnímali jako něco „neměnného“, a proto nehodného pera spisovatele nebo štětce umělce.

Vývoj klasicismu byl vždy poznamenán obdivem k antice. Teoretici klasicismu se přikláněli k tomu, že ideál krásy je neměnný a závazný. Boileau však také zavádí nový koncept krásy („Krása je pravda“) a volá tak po věrohodnosti v umění.

Cílem komedie bylo zesměšňovat neřesti a nedostatky nikoli vládců, ale obyčejných lidí, protože pravidlo „jednoty tónu“ (jedno z hlavních v klasické teorii) zakazovalo mísit komické a tragické v jednom díle.

Pravidlo „společenské slušnosti“ omezil prvky vnějšího děje v tragédii na minimum: na jevišti bylo zakázáno zabíjet, bojovat v souboji, fackovat atd. Klasická teorie také zakazovala davové scény. S touto koncepcí souvisela psychologická zaujatost tragédie, tj. klasičtí dramatici hledali řešení životních rozporů nikoli ve střetu širokých společenských sil, ale v duchovním boji zvoleného hrdiny se sebou samým. Hlavní události se odehrávaly v zákulisí, vyprávělo se o nich, ale nebyly ukazovány. Představení bylo založeno na deklamaci, sofistikované harmonii řečových intonací a nejjemnější mimice herců. To byly hlavní prostředky k dosažení požadovaného uměleckého cíle – odhalení duchovního světa hrdinů.

Pravidlo „tří jednot“ (místo, čas a děj) vyžadovalo, aby události zobrazené na jevišti netrvaly déle než 24 hodin, odehrávaly se na jednom místě a točily se kolem jednoho ústředního konfliktu.