Kdo je představitelem klasicismu?

Klasicismus (Francouzština klasicismus, z lat. classicus – vzorový) – umělecký styl a estetický směr v evropské kultuře 17.–19.

Klasicismus je založen na myšlenky racionalismu. Umělecké dílo, z pohledu klasicismu, by mělo být postaveno na základě přísné kánony, odhalující harmonii a logiku samotného vesmíru. Zajímavostí klasicismu je pouze věčný, neměnný – v každém fenoménu se jeho představitelé snažili rozpoznat pouze podstatné, typologické znaky, odhazujíce náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenská a výchovná funkce umění.

Sady klasicismu přísná hierarchie žánrů, které se dělí na vysoké (ode, tragédii, epický) A nízký (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jako hnutí se ve Francii v 17. století zformoval klasicismus. V mnoha ohledech se klasicismus opíral antické uměnívzít ho za sebe ideální estetický příklad.

Obrazy v klasicismu jsou statické, postrádají individuální rysy, protože jsou zamýšleny především k zachycení stabilních generických charakteristik, které v čase nepřecházejí, a působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.

Je považován za zakladatele klasicismu Francois Malherbe (1555–1628), který reformoval francouzský jazyk a verše a rozvinul básnické kánony.

Přední představitelé klasicismu v dramatu stali tragédi Pierre Corneille (1606-1684) a Jean Racine (1639–1699), jehož hlavním předmětem kreativity byl konflikt mezi veřejnou povinností a osobními vášněmi. Vysokého rozvoje dosáhly i „nízké“ žánry: slavné fabulista byl Jean de Lafontaine (1621–1695), nepřekonatelný mistr satyrs – Nicola Boileauová (1636–1711), se proslavil svými komediemi Moliere (divadelní pseudonym Jean-Baptiste Poquelin,1622–1673).

Boileau byl v celé Evropě znám jako největší teoretik klasicismu, který své názory vyjádřil v básnickém pojednání „Poetické umění“.

Hlavní rysy klasicismu:

2) sociální otázky;

3) hlavním konfliktem je boj mezi city a povinností;

4) přísná regulace výstavby děl;

5) jasná žánrová hierarchie;

6) statická povaha hrdiny.

Dramatická díla klasicismu byla stavěna s ohledem tři jednoty – pravidla, která vycházela z některých ustanovení Aristotelovy „Poetiky“.

Pravidla se skládala ze tří přísných omezení:

1) jednota jednání – hra musí mít jednu hlavní zápletku, vedlejší zápletky jsou omezeny na minimum;

2) jednota místa – děj není přenášen v prostoru, plocha ohraničená jevištěm odpovídá stejnému místu v prostoru hry;

3) jednota času – děj hry by neměl (ve skutečnosti předpokládané dílem) trvat déle než 24 hodin.

V klasicismu konce 18. století narůstaly krizové jevy; ideje racionalismu a kultu rozumu jsou nahrazovány kultem něžných citů – sentimentalismus.

Použité články:

Udělejte si oddílový test

1. Literární hnutí, které se zformovalo jako integrální systém ve Francii v 17. století v období posilování a rozkvětu absolutismu
2. Literární hnutí, které se zformovalo ve Francii v 17. století v období posilování a rozkvětu absolutismu
3. Literární směr založený na racionalismu, kultu rozumu, uznání děl antického umění jako nejvyšších příkladů
4. Jako literární hnutí, klasicismus vznikl v éře:
5. Charakteristickým rysem je přísná hierarchie žánrů:
6. Princip racionalismu, kult rozumu je základem estetiky:
7. Racionalismus, kult rozumu, uznání děl starověkého umění jako nejvyšší příklady jsou základem estetiky:
8. Ve Francii 17. století, v období posilování a rozkvětu absolutismu, se zformoval jako integrální umělecký systém.
9. Představitel ruského klasicismu je:
10. Jako integrální systém se klasicismus zformoval v:
11. K hlavním rysům klasicismu neplatí:
12. Ve znaku níže by místo otazníku mělo být slovo:
13. Opíral se o starověké umění a bral ho jako ideální estetický model,
14. Hlavní žánry klasicismu
15. Charakteristické rysy klasicismu

• Kontakty
• Nejčastější dotazy
• Naši odborníci
• Условия использования
• Zásady ochrany osobních údajů
• O iTestu

Klasicismus se pevně usadil v evropském umění 17. století, své postavení ztratil až v první třetině století následujícího. Klasicisté uctívali starověk, pevně věřili v myšlenku řádu a logiky vesmíru, stejně jako v neomezené možnosti lidské mysli.

Doba vzniku, mezníky a umělci klasicismu

Klasicismus se objevil a formoval v 17. století. ve Francii v době rozkvětu absolutní monarchie a následně se rozšířil do Španělska, Německa, Anglie, Nizozemí, USA a Ruska, kde vznikl v procesu evropeizace za Kateřiny II., která zavedla módu všeho francouzského.

Standardem pro klasicismus byla řecko-římská antika, což se odráží i v názvu hnutí: Francouzština. klasicismus pochází z lat. classicus, „vzorný“, „patřící k první (nejvyšší) vrstvě římských občanů. Umění starověkého Řecka a starověkého Říma bylo prohlášeno za vzor harmonie, které lze dosáhnout rozumem.

Descartův výrok Cogito ergo sum („Myslím, tedy existuji“) nejlépe charakterizuje filozofii klasicismu. Dílo klasického umění bylo postaveno podle přísných kánonů a snažilo se stát se prototypem původně harmonického vesmíru. Cílem kreativity bylo poznání pravdy a úkolem bylo vychovat člověka podle zákonů morálky a morálky. Důležitým tématem pozdního klasicismu je střet občanské povinnosti a osobních zájmů, které byly obětovány ve prospěch vyšších ideálů.

Klasicismus vybudoval hierarchii žánrů, jejichž míchání nebylo povoleno: historická, mytologická a náboženská malba byla považována za vysokou a zátiší za nízkou.

Zátiší je malířský žánr, který se zaměřuje na zobrazování objektivního světa. Název „zátiší“ pochází z francouzského nature morte nebo italského natura morta, což v překladu znamená „mrtvá příroda“. Zátiší zobrazuje neživé předměty kompozičně umístěné v realistickém prostoru. Přečtěte si více

Vývoj žánru od antiky po současnost: jak náboženství a vynález techniky olejomalby přispěly k rozvoji žánru v Evropě a proč je řeka Hudson tak důležitá? Přečtěte si více

Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více

Nejznámější klasičtí umělci: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Karl Bryullov. Sochaři: Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen. Architekti: Claude Perrault, Andre Le Nôtre, Christopher Wren, J. Quarenghi, Charles Cameron, Vasilij Bazhenov, Matvey Kazakov.

Periodizace: různé země – různé systémy

Časový rámec klasicismu je v různých zemích označen odlišně, což způsobuje zmatek.

Ve Francii se klasicismus nazývá styl 17. – počátku 18. století, za vlády krále Slunce Ludvíka XIV. Neoklasicismus je styl druhé poloviny 18. století. – první třetina 19. stol.
V ruské historii umění je akceptováno jiné datování:
I. Klasicismus 1637. století. Vzniká ve Francii za Ludvíka XIV. během éry vzniku absolutní monarchie, která staví do kontrastu myšlenku racionalismu, řádu a systému s chaosem a fragmentací feudálních knížectví. Jako standard je brána řecko-římská antika. Důležité milníky: Descartův racionalismus a jeho stěžejní dílo Rozprava o metodě (1674); pojednání „Poetické umění“ (1594) Nicolas Boileau; stavba Versailles – „chrámu harmonie“, ve kterém vládne přísná hierarchie; dílo umělců Nicolase Poussina (1665−1600) a Clauda Lorraina (1682−1648); otevření Akademie malířství a sochařství v Paříži (1606); tragédie Corneille (1684-1639) a Racine (1699-XNUMX), kteří byli nazýváni novými Aischylos a Euripides.
II. století klasicismu Klasicismus byl hlavním stylem ve Francii během osvícenství, francouzské revoluce a prvního císařství, stejně jako v jiných evropských zemích a dokonce i ve Spojených státech. V 1748. stol zájem o antiku získává „druhý dech“ díky třem faktorům: vykopávkám Pompejí a Herculanea započatým v roce XNUMX, pracím německého pedagoga Johanna Winckelmanna, který zbožňoval umění starověkého Řecka a Říma, a kultu Raphaela, kterého proslavil vlivný umělec Mengs.

V Rusku dominoval klasicismus od druhé poloviny 1806. do první třetiny 1836. století. za „osvícené císařovny“ Kateřiny II., posedlé kultem státnosti. V umění pozdního klasicismu vládne kult hrdinství. Významné milníky: tvorba umělců Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Karl Bryullov, sochaři Antonio Canova a Bertel Thorvaldsen; stavba Vítězného oblouku (1788−1791) a sloupu Vendôme v Paříži, Braniborská brána v Berlíně (1757−XNUMX), založení Akademie umění v Rusku (XNUMX), stavba Petrohradu – Severní Palmýra, největší mistrovské dílo klasicismu.

V 19. stol klasicismus zažívá krizi: z kdysi progresivního se stává konzervativní a akademický styl, který brzdí rozvoj umění. Klasicismus je nahrazen romantismem

Romantismus nahradil přísný klasicismus v malbě a přinesl novou zátěž: zážitky, vzrušení, barvy a zvláštní expresivitu. Styl romantismu je často zaměňován s „romantickými“ obrazy v malířských a pastoračních scénách. Ale středem pozornosti tvůrců všech žánrů konce 18. – počátku 19. století. od hudby po malbu – osobnost se všemi zkušenostmi a bohatým vnitřním světem. Přečtěte si více

Klasicismus 17. století: počátek a rozkvět

Klasicismus 1594. století. Ruský historik umění Sergej Daniel to nazývá „éra Poussina“, protože francouzský umělec Nicolas Poussin (1665–XNUMX) je zakladatelem raného evropského klasicismu a jeho nejvýznamnějším představitelem.