Studium barev

Když člověk mluví o harmonické kombinaci barev, nejčastěji má na mysli kategorie „příjemná – nepříjemná“. Některé barvy se k sobě hodí, jiné jen dráždí oko (například oranžová a vínová). V každodenním životě podléhají „správné“ kombinace barev, stejně jako barva oblečení, módě.

Johannes Itten navrhl přenést koncept barevné harmonie z oblasti subjektivních pocitů do oblasti objektivních zákonů.

Harmonie je podle Ittena rovnováha, symetrie sil. Studiem fyziologických problémů barevného vidění se přiblížil k teoretickým základům zákonů vnímání. Navrhuje se provést několik experimentů.

— Pokud se dlouho díváte na červenou barvu a pak zavřete oči, „uvidíte“ zelenou barvu. Tyto experimenty byly provedeny se všemi barvami a vždy se před zavřenýma očima objeví barva navíc k té, kterou skutečně vidíte. Vědomí se snaží dosáhnout rovnováhy barevných obrazů. Itten tento jev nazval konzistentní kontrast.

– Vezměte si barevné čtverce, například žlutý, oranžový a červený. Postupně na ně umístěte menší čtvereček světle šedé barvy. V každém případě bude šedá barva vnímána jinak, bude se zdát, že absorbuje barvu komplementární k barvě pozadí. Na žlutém pozadí se šedá barva bude jevit světle fialová, na oranžovém pozadí namodralá, na červeném pozadí nazelenalá. Tento jev se nazývá simultánní kontrast.

Itten dochází k závěru, že vizuální aparát podvědomě usiluje o dosažení harmonie a rovnováhy, a proto se v mozku objevují obrazy dalších barev.

Již v roce 1797 fyzik Rumford navrhl, že barvy jsou harmonické, pokud jejich smíchání vytváří bílou. Podle fyzikálních zákonů by barva smíchaná s její doplňkovou barvou měla vytvořit součet všech barev, tj. bílou.

Fyziologové na základě svého výzkumu dospěli k závěru, že středně šedá barva je vnímána jako psychofyzický stav rovnováhy: dvě nebo více barev jsou harmonické, pokud směs odpovídajících barev vytváří neutrální šedou barvu. Goethe, který studoval teorii barev, také dospěl k podobnému závěru o podstatě barevné harmonie.

Jiné barevné kombinace, které neprodukují šedou, mají disharmonický, expresivní charakter. Mnoho uměleckých děl je postaveno právě v takových barevných schématech. Často je to právě jejich estetický význam.

Neexistují žádné striktní zákony barevné harmonie: stejné kombinace vedou k různým efektům v závislosti na poměru barev v kompozici, pořadí jejich střídání, stejně jako na velikosti a tvaru barevných skvrn. Například malý prvek by měl být natřen jasněji, jinak jeho barva „zmizí“. Složité, matné barvy vyžadují větší plochu, jinak budou působit špinavě a matně. Barevná technika je pro umělce nejvyšší matematikou a každý mistr má své vlastní metody řešení problémů, ale bez „aritmetiky“, tj. bez znalosti zákonů teorie barev, nelze dosáhnout dokonalosti.

Harmonie je podle Ittena rovnováha, symetrie sil. Studiem fyziologických problémů barevného vidění se přiblížil k teoretickým základům zákonů vnímání. Navrhuje se provést několik experimentů.

K určení harmonické kombinace různých barev můžete použít barevné (kolorimetrické) kruhy. Různí badatelé teorie barev navrhli své vlastní verze takových kruhů.

Goethův kruh přírodních barev

Uvažujme kruh přírodních barev podle Goetheho (obr. 2.17).

Obr. 2.17. Kruh přírodních barev podle Goetheho. Označení barev a jejich názvy v barevném kruhu: K – červená; KO – červenooranžová; O – oranžová; Zh – žlutá; ZhZ – žlutozelená; Z – zelená; CZ – modrozelená; S – modrá; SF – modrofialová; F – fialová; KF – červenofialová.

Všechny barvy, které má umělec k dispozici, vznikají mechanickým smícháním všech možných koloristických a kvantitativních kombinací tří základních barev – červené, modré a žluté. Na základě toho je kruh znázorněn: trojúhelníkem СКЖ – základními barvami, obráceným trojúhelníkem ФЗ jsou smíšené barvy prvního řádu a tečkami na kruhu СЗ, SF, КФ atd. – smíšenými barvami druhého řádu.

Přítomnost takového barevného kola nám umožňuje poskytnout následující doporučení:

— kontrastní kombinace vznikají barvami umístěnými proti sobě (například F a G). Pokud se nacházejí vedle sebe, vzájemně se posilují, jejich kombinace je harmonická;

— kombinace barev umístěných v rozích hlavního nebo obráceného trojúhelníku (například C a F) je méně harmonická;

— kombinace barev umístěných v kvadratuře je vhodná pro výběr „barevných akordů“ ve dvou, třech nebo čtyřech barvách (například SF a Z nebo ZO a 3, případně všechny dohromady).

Kvantitativní poměr barev je velmi důležitý pro vytvoření barevné harmonie. Goethe odvodil optimální kvantitativní poměr na základě světlosti základních barev. Vzorec pro harmonický poměr velikostí barevných skvrn vypadá takto:

Žlutá: červená: modrá = 3:6:8

Tyto poměry jsou samozřejmě přibližné.

Je známo, že sám Goethe si svou barevnou tvorbu cenil nad svou básnickou kreativitu. Velký básník nesouhlasil s Newtonovou teorií světla a barev a naopak vytvořil svou vlastní. Goethův zájem o barvy byl zaznamenán již od dětství. Jak poznamenávají V. Voigt a U. Zucker (1983), Goethova senzoricko-vizuální metoda byla důvodem, proč se Goethův koncept setkal s nepřátelstvím jeho současníků. Goethe byl obviněn z amatérismu a bylo mu doporučeno, aby se staral o své věci. Goethe si v jednom ze svých dopisů Schillerovi stěžuje na chladný přístup jeho současníků k jeho teorii. Zajímá nás především ta část Goethova učení, kterou nazývá „smyslově-morální působení květin“.

Goethe věřil, že barva „bez ohledu na strukturu a formu materiálu (ke kterému patří – pozn. autora) má určitý účinek. na duchovní náladu“ (# 758). Dojem způsobený barvou je tedy určován především sebou samým, a nikoli svými předmětnými asociacemi. „Nějaké barevné dojmy. musí jednat konkrétně a. způsobit specifické podmínky“ (#761). A dále, v #762: „určité barvy vyvolávají zvláštní duševní stavy“. Podle těchto ustanovení Goethe spojuje určité barvy s určitými psychickými stavy člověka. Goethe ilustruje tuto vlastnost barvy popisem těch změn „stavu mysli“, ke kterým dochází, když je člověk vystaven barvám po dostatečně dlouhou dobu, například přes barevné sklo.

Na základě těchto základních ustanovení psychologické části svého učení Goethe rozděluje barvy na „pozitivní“ – žlutou, červenožlutou (oranžová) a žlutočervenou (červená tuha, rumělka) a „negativní“ – modrou, červenomodrou a modro-červená. Barvy první skupiny vytvářejí veselou, živou, aktivní náladu, zatímco druhá skupina vytváří náladu neklidnou, měkkou a melancholickou. Goethe klasifikoval zelenou jako „neutrální“. Zastavme se podrobněji u psychologických charakteristik květin, které dal Goethe.

Žluť. Když se podíváte skrz žluté sklo, pak „oko se bude radovat, srdce se rozšíří, duše se stane veselejší, zdá se. dýchá teplo“ (#769). Čistá žlutá je příjemná. Když je však kontaminována, posunuta ke studeným tónům (barva síry) nebo nanesena na „neušlechtilý“ povrch, získává žlutá negativní zvuk a negativní symbolický význam. Taková žlutá podle Goetha symbolizuje dlužníky, paroháče a příslušnost k židovskému národu.

Pomerančový. To, co se říká (pozitivně) o žluté, platí i pro oranžovou, ale ve vyšší míře. Oranžová je „energičtější“ než čistě žlutá. Možná proto je podle Goetha tato barva preferována více Francouzi než Brity a Němci.

Žluto-červená. Příjemný a veselý pocit navozený pomerančem přeroste v nesnesitelně silný pocit v zářivě žluto-červené (#774). Aktivní strana v této barvě dosahuje nejvyšší energie. V důsledku toho se podle Goetha energičtí, zdraví, drsní lidé obzvláště „radují“ (upřednostňují) tuto barvu. Tato barva přitahuje divochy a děti. Způsobuje pocit šoku.

Modrý. „Jako barva je to energie: stojí však na negativní straně a ve své největší čistotě je jakousi vzrušující nicotou“ (#779). Goethe rafinovaně tuší „mystiku“ modré a píše o ní, že vytváří zvláštní, nevýslovný efekt. Modrá, jak to bylo, znamená, „opustí“ člověka. Modrá jako představa tmy je spojena s pocitem chladu. Pokoje s převahou modré působí prostorně, ale prázdně a chladně. Když se podíváte na svět přes modré sklo, vypadá to smutně.

Červeno-modrá (lila). Tato barva vyvolává pocit úzkosti. Barva je zářivá, ale neradostná.

Modro-červená. Výrazně se zvyšuje dojem úzkosti. Goethe věřil, že je velmi obtížné udržet tuto barvu po dlouhou dobu, pokud se neředí.

Goethe vidí čistou červenou jako harmonickou kombinaci pólů žluté a modré, a proto v této barvě nachází oko „ideální uspokojení“ (#794). Červená (karmínová) působí dojmem vážnosti, důstojnosti nebo šarmu a blahosklonnosti. Tmavší symbolizuje stáří a světlejší mládí.

Když mluvíme o fialové, Goethe poukazuje na to, že je to oblíbená barva panovníků a vyjadřuje vážnost a vznešenost. Ale když se podíváte na okolní krajinu přes fialové sklo, objeví se v děsivé podobě, jako v den „Posledního soudu“ (#798).

Zelený. Pokud jsou žlutá a modrá v rovnováze, vzniká zelená. Oko, jak řekl Goethe, v něm nachází skutečné uspokojení, duše „odpočívá“. Nechci a nemohu jít dál (# 802).

Vliv jednotlivých barev, vyvolávající v člověku určité dojmy a stavy, tím Goethovou terminologií „omezuje“ duši, která usiluje o celistvost. Goethe zde uvádí paralelu mezi barevnou harmonií a duševní harmonií. Jakmile oko uvidí jakoukoli barvu, přejde do aktivního stavu. Je ve své přirozenosti zrodit jinou barvu, která spolu s danou obsahuje celistvost barevného kruhu (#805). Stejně tak lidská duše usiluje o celistvost a univerzálnost. Tato ustanovení Goetha do značné míry předjímají výsledky experimentálních studií S.V. Kravková souvislosti mezi vnímáním barev a činností autonomního nervového systému člověka (ANS). Goethe identifikuje následující harmonické barevné kombinace: žlutá – červeno-modrá; modrá – červenožlutá; fialová – zelená.

Na základě Goethova učení o barevné harmonii a celistvosti můžeme dojít k závěru, že psychologický dopad, řekněme, žluté, vyžaduje k vyvážení vliv červeno-modré (fialové). Mezi harmonickým barevným párem existuje komplementární vztah. Těchto šest barev tvoří Goethovo „barevné kolo“, kde jsou harmonické kombinace umístěny diagonálně proti sobě.

Kromě harmonických barevných kombinací (vedoucích k celistvosti) Goethe rozlišuje mezi „charakteristickým“ a „necharakteristickým“. Tyto barevné kombinace také vyvolávají určité emocionální dojmy, ale na rozdíl od harmonických nevedou ke stavu psychické rovnováhy.

Goethe nazývá „charakteristické“ barevné kombinace, které se skládají z barev oddělených jednou barvou v barevném kruhu.

Žlutá a modrá. Podle Goetha jde o skrovnou, bledou kombinaci, které (pro celistvost) chybí červená. Dojem, který vyvolává, Goethe nazývá „obyčejný“ (#819).

Kombinace žluté a fialové je také jednostranná, ale zábavná a nádherná (#820).

Žlutočervená v kombinaci s modročervenou vyvolává vzrušení, dojem jasu (#822).

Smícháním barev charakteristického páru vznikne barva, která je (na barevném kole) mezi nimi.

Goethe nazývá kombinace dvou sousedních barev svého kruhu „necharakteristické“. Jejich blízkost vede k nepříznivému dojmu. Goethe tedy nazývá žlutou a zelenou „vulgárně veselou“ a modrou a zelenou „vulgárně ošklivou“ (#829).

Důležitou roli při formování psychologického dopadu barev na člověka přisuzuje Goethe charakteristikám lehkosti barev. „Aktivní“ strana (pozitivní barvy) v kombinaci s černou získává na síle dojmu, zatímco „pasivní“ strana (negativní barvy) ztrácí. A naopak, v kombinaci s bílou, pasivní strana více prospívá, stává se „veselejší“ a „veselejší“ (#831).

Goethe se také dotýká mezikulturních rozdílů v barevné symbolice a psychologického dopadu barev. Lásku k jasným a barevným věcem považuje za příznačnou pro divochy, „nekulturní“ národy a děti. Vzdělaní lidé mají naopak určitou „nechuť“ k barvám, zvláště těm jasným. Goethe spojuje barvu oblečení jak s charakterem národa jako celku, tak s jednotlivcem. Živé, živé národy, věří Goethe, mají raději intenzivnější barvy aktivní strany. Umírněné jsou slaměné a červenožluté, se kterými se nosí tmavě modrá. Národy, které se snaží ukázat svou důstojnost, jsou rudé se zaujatostí vůči pasivní straně. Mladé ženy dávají přednost světlým odstínům – růžové a modré. Staří muži – fialová a tmavě zelená (#838-848).

Význam „Učení barev“ pro psychologii barev je velmi velký. To, z čeho byl Goethe obviněn – umělecká metoda, subjektivismus – umožnilo velkému německému básníkovi uvažovat o jemných vztazích mezi barvou a lidskou psychikou. Metafora „světelné duše člověka“ získala v Goethově díle přesvědčivé potvrzení. Pro Goetha už barva není symbolem božských, mystických sil. Je to symbol člověka samotného, ​​jeho pocitů a myšlenek, a navíc symbol není poetický, ale psychologický, mající určitý, konkrétní obsah.