Jak vytvořit charakterový oblouk a odhalit charakter v době postmoderního myšlení. (1. část)

Myslím, že každý ví, že dnes by měl mít každý hrdina, bez ohledu na žánr, charakterovou křivku. Ale jak ukazuje praxe, jen málokdo chápe, jak ji správně vybudovat a dosáhnout zrodu věrohodného trojrozměrného hrdiny, se kterým soucítíte a rozumíte mu.
S pojmem „Oblouk postavy“ jdou ruku v ruce následující scenáristické nástroje a termíny: Postava – Motivace – Cíl/Potřeba – Transformace – Téma scénáře – Nápad. Ve spojení s těmito pojmy se často používá pojem „Růst“. Záměrně vynechávám Růst postavy, protože okamžitě vzbuzuje námitky: dnes se u diváků stává stále populárnějším tzv. negativní oblouk postavy („Perníkový táta“, „Fargo“, „Joker“ atd.) – proměnu hrdinů těchto seriálů a filmů lze jistě nazvat růstem postavy, ale s velkými výhradami.
Foto od vtipálka nebo

1. ProměnaMůže být buď se znaménkem -, nebo +. Hlavní je pochopit, že se Hrdina musí změnit. Proč je to pro nás, diváky, tak důležité? Protože každý z nás dokonale chápe, že změna je to nejtěžší, co se nám v životě může stát. Znamená to nevyhnutelné opuštění komfortní zóny a to je přinejmenším děsivé, nebezpečné ve své nevratnosti a nejistotě. Proto jsme tak emocionálně zapojeni do příběhů, kde jsou Hrdinové nuceni se změnit.

To neznamená, že si moderní hrdina musí nutně uvědomit „musím se změnit“, stanovit si cíl a jít dál. Takoví hrdinové jsou dnes vzácní. Moderní hrdina se co nejvíce blíží sebevnímání člověka v 21. století: svět je obrovský a je nemožné ho poznat, navzdory všem úspěchům vědy a techniky. Čím více se dozvídáme o mozku nebo vesmíru, tím zřejmější je, že ho nejsme schopni poznat. Právě zde vzniká pocit, že jsme v tomto světě malí, docela slabí. A moderní filmový hrdina je stejný jako my: reflexivní, snaží se chránit sebe a svůj osobní svět před nepřátelským vnějším světem, udržet si svou komfortní zónu. A začneme jednat pouze v situaci, kdy pochopíme, že náš pohodlný svět a my osobně jsme ohroženi zvenčí, kdy jsme postaveni do beznadějné situace a nuceni vylézt z našeho obvyklého kokonu.
Takže: hrdina se musí změnit, ALE ne nutně k lepšímu a ne nutně dobrovolně. Princip PŘEDTÍM a PO je pro úspěšný scénář zásadní.

Dobře. Zatím dobré. Vlastně se tu neděje nic nového, od Aristotela ve své „Poetice“ sice nepoužívá termín „transformace“ a „Hrdinův oblouk“, ale naprosto jasně nám vytyčuje koncept Hrdiny a Postavy. (Aristotelovi se bude věnovat samostatný článek na mém blogu).

Klíčové postavy, a zejména hrdina, musí v průběhu příběhu projít procesem proměny. Změny mohou být jak vnější, tak vnitřní. Byl neúspěšným učitelem a v Perníkovém tátu se stal drogovým baronem; věřil, že ženy jsou zlé a neměly by se jim věřit, a obětoval svůj pohodlný život, aby pomohl milované ženě a jejímu muži v Casablance; odmítl podepsat rozvodové papíry a podepsal je v seriálu Ona.
Ale my dva chápeme, že pokud se Hrdina mění navenek, přímo to souvisí s tím, že se mění i uvnitř. Všechno je zde vzájemně propojeno. A ty nejsilnější filmové příběhy nám ukazují Hrdiny, kteří se mění jak navenek, tak i vnitřně.To znamená, že mají jak vnější, tak vnitřní dějové oblouky. Vnější a vnitřní transformace jsou samozřejmě vzájemně propojeny. I když se často setkávám se zápletkami od začínajících scenáristů, kde jsou oblouky postaveny podle principu „V zahradě je bezinka a v Kyjevě je strýc.“ Prosím, nedělejte to – Všechny prvky scénáře jsou VŽDY vzájemně propojeny a vnitřní Cesta hrdiny je vždy (!) spojena s vnější, na ději založenou Cestou hrdiny.

Vyvstává otázka: Jak lze transformaci ukázat? Jak ji ukázat? Hrdinovy změny se mohou projevit v některých jeho životních situacích: šel do práce, dal výpověď, dopsal scénář, zachránil Zemi před kometou, požádal o odpuštění svou bývalou manželku, přijal sám sebe se všemi svými strachy a „šváby“. To znamená, že změny mohou být fyzické, duchovní, emocionální, intelektuální.
ALE! Pro jeden příběh – jeden oblouk, jedna klíčová transformaceProč je to zásadně důležité??
1. Téma a myšlenka. Protože proměna postav přímo souvisí s tématem příběhu: Scenárista odhaluje téma prostřednictvím hrdinovy Cesty proměny – na jeho příkladu chápeme, o čem příběh je. Téma příběhu diktuje cestu, kterou musí scenárista pro svého hrdinu vytvořit.
Například: autor v tématu historie si klade otázku: Je možné zlomit a porazit systém, ve kterém žijeme? Je možné tento boj vyhrát? To znamená, že se bavíme o tématu vnější a vnitřní svobody člověka, o postoji jednotlivce k pojmu svobody – vnitřní i vnější, osobní i veřejné.

Dále v závislosti na tom, jak chce autor na tuto otázku odpovědět, tedy v závislosti na jeho sdělení (nápady), vnější, dějový Oblouk Hrdiny je postaven například takto: Na začátku příběhu je Hrdina absolutně přesvědčen, že zlomí jakýkoli systém a podmaní si ho (díky své svobodomyslné povaze a sebevědomí), na konci příběhu vidíme, že ho systém fyzicky zničil. Film však tím nekončí – je zde závěrečná scéna s Indiánem, která změní vektor Oblouku z mínus na plus. Jak si myslím, že mnozí uhodli, mluvíme o filmu Miloše Formana „Přelet nad kukaččím hnízdem“. Poté, co jsme si v hlavě poskládali úvodní otázku tématu, smrt Hrdiny a závěrečnou scénu s Indiánem, můžeme si sami formulovat, jak by mohlo znít hlavní autorovo sdělení v tomto příběhu. Hlavní postava – McMurphy – dokonce říká frázi, která může být použita jako základ autorova sdělení: „Alespoň jsem se o to pokusil.“ To znamená, že myšlenkový narativ sdělení příběhu lze formulovat takto: Systém porazit je nemožné, ALE! Pokud jste člověk, zkuste to! Vzorec zní NE, ale ANO – klasická verze ironické myšlenky kontroly, o které Robert McKee velmi dobře popsal ve své knize „Scénář za milion dolarů“.

Nyní se podívejme, jakou vnitřní proměnou McMurphy prochází ve scénáři a ve filmu, na čem je jeho vnitřní změna založena. Na začátku filmu vidíme McMurphyho jako drzého, absolutně nespoutaného egocentrika, kterého zajímá jen jeho vlastní osoba a svoboda. Je to jistě člověk milující svobodu, ale zabývá se výhradně svou vlastní svobodou. Tedy, kdyby se McMurphyho na začátku příběhu zeptali: jaké je vaše hlavní přesvědčení?, s největší pravděpodobností by odpověděl: „Moje hlavní přesvědčení je moje svoboda – nade vše.“ A pak sledujeme, jak se postupně, pod vlivem vnějších okolností, situací a událostí, proměňuje přesvědčení postavy Jacka Nicholsona. A kdyby se v tu vteřinu, kdy se hrdina rozhodl pro své hlavní rozhodnutí – vyskočit z okna nebo se vrhnout na sestru Ratchedovou, naskytla příležitost zeptat se – jaké je nyní vaše hlavní přesvědčení? – pravděpodobně by odpověděl „každý člověk by měl být svobodný“.
„Pamatuji si, jak jsem při běhu dělal obrovské skoky a zdálo se mi, že trvá příliš dlouho, než se moje noha dotkne země. Cítil jsem se, jako bych letěl. Volně.“ Ken Kesey

Odkaz na video
https://youtu.be/sBfKlSE5QN4 Scéna z filmu Přelet nad kukaččím hnízdem. „Aspoň jsem se snažil.“
https://youtu.be/sBfKlSE5QN4 Konec filmu „Přelet nad kukaččím hnízdem“

To znamená,
1. Hrdinský oblouk je nutností v každém filmovém příběhu, bez ohledu na žánr.
2. Hrdinský oblouk zahrnuje následující vzájemně propojené prvky: Postava hrdiny – jeho motivace – cíl/potřeba – transformace – téma scénáře – nápad.
3. Transformace může nastat buď se znaménkem plus, nebo mínus.
4. Princip PŘED a PO je nezbytný pro úspěšný scénář
5. Hrdinova proměna může být vnější i vnitřní. Největší empatii vyvolávají ty scénáře a zápletky, kde hrdina prochází vnější i vnitřní proměnou.
6. Jeden příběh – jeden klíčový oblouk pro postavu.
7. Oblouk hrdiny je založen na otázce tématu příběhu a myšlence jeho poselství.
8. Oblouk hrdiny je založen na jeho klíčových přesvědčeních, nebo jak se jim také říká – Hodnotách.

V pokračování tohoto článku si povíme o tom, jak vybudovat Oblouk hrdiny na základě hodnot a klíčových přesvědčení postav.

Postavy jsou postavy ve vašem příběhu, které se od hrdiny liší tím, že jsou prakticky neměnné. Postava se zpravidla v průběhu příběhu nemění – pouze se otevírá a ukazuje se z různých stran. A pokud se změní, tak jen nepatrně.

Postavy mohou být epizodické, vedlejší a hlavní; aktivní a pasivní. A pokud je s posledním rozdělením – na aktivní a pasivní – vše jasné, pak se budeme podrobněji zabývat dalšími typy.

Základní typy postav

Epizodické postavy

Zpravidla jsou nezbytné pro vytvoření atmosféry a dodání barvy prostředí.

Například když váš hrdina vstoupí do přístavní hospody, dvojice opilých námořníků proklínajících kapitána u stolu doplňuje atmosféru samotné hospody a také vypráví o zvycích „mořských“ lidí, kteří „rozšiřují“ svět a posouvají ho za hranice hospody.

Magické bytosti ve fantasy světech nebo neobvyklí fantastickí mimozemšťané jsou také dobří jako epizodní postavy – sice se sice neúčastní života hrdiny, ale dokonale vytvářejí potřebný doprovod.

Epizodická postava se v příběhu objeví jednou nebo dvakrát, ne více, a ve vzácných případech může ovlivnit vývoj zápletky.

Sekundární znaky

V díle se objevují častěji a mají více příležitostí se projevit. V počítačových hrách se takové postavy nazývají „boti“. Zpravidla jsou vázány na jedno místo, odkud se daleko nedostanou, a hrají roli buď poradců, příbuzných, nebo přátel/nepřátel hrdiny. Vedlejší postavy mohou ovlivnit vývoj zápletky.

Hrdina na křižovatce se tak může obrátit na svého mentora pro radu a poté odejít, aby se učil moudrosti, a zápletka spolu s hrdinovou cestou náhle změní směr.

Hlavní postavy

Jde o velmi nápadné postavy. Zpravidla se nacházejí v blízkosti hlavní postavy, ovlivňují vývoj jejího charakteru a pomáhají jí táhnout za lano příběhu. Hlavní postava se může proměnit ve vedlejšího hrdinu, pokud se pod tlakem okolností začne měnit, „ožívat“ a projevovat se.

Nicméně i bez změn musí být hlavní postavy bystré, nápadité a živé. Čtenář odpustí kartonové epizodní nebo vedlejší postavy, ale neexistují žádné umělé hlavní postavy – ty, které nevyvolávají žádnou odezvu ani sympatie.

I když kapka „života“ neuškodí všem postavám bez výjimky, i pár námořníkům v krčmě – pro autenticitu. Koneckonců, čím živější obrazy, tím autentičtější příběh.

Literární kurz „Vytvoření hrdiny“

Vhodné pro ty, kteří s psaním knihy teprve začínají, a pro ty, kteří chtějí vylepšit a „oživit“ již hotovou postavu.

Během 14 dnů získáte veškerou potřebnou teorii a podrobné praktické úkoly. Na konci kurzu budete mít v rukou celý příběh hrdiny. Dozvíte se jeho motivy a vymyslíte chytlavé dějové zvraty, které co nejlépe ukážou vývoj hrdinovy postavy.
Objednat kurz

Detaily potřebné k oživení postav

1. Legenda (minulost).

Každý má minulost a ta se odráží především ve vzhledu a poznává se v detailech.

Představme si tedy starého muže, jak jde po ulici s holí, v uniformě a s medailemi. Když se na něj podíváte zpět, pravděpodobně se rozhodnete – válečný veterán. Už jen samotné medaile jsou závažným znamením, které ukazuje minulost: sloužil, bojoval. Hůl – buď byl zraněn, nebo velmi starý a prožil dlouhý život.

Minulost je také vzhled, tetování, jizvy, chůze. Dívka, která se věnuje gymnastice od raného dětství, se i po letech bez sportu ze zvyku drží zpátky. Umělce prozrazuje jeho nedbalé oblečení a vzhled – někdy roztržitý a nepřítomný, někdy běhající a hledající. A hned je vidět i člověk, který hodně pil nebo byl dlouho nemocný.

2. Přítomnost.

Znovu – detaily. Dva nebo tři jasné, detailní tahy – a čtenář bude vědět, v jaké roli a jakým obrazem chcete svou postavu prezentovat.

Například člověk oblečený v černém, s vysokými botami s kovovými vložkami, s tetováním nebo piercingy na obličeji je buď goth, nebo rocker. A za těmito dvěma slovy se skrývají dvě ucelené, dlouhodobě formované subkultury s vlastními zvyky, tradicemi a sabaty.

Tmavé, drsné ruce se špinavými nehty naznačují buď mechanika, nebo zapáleného zahradníka – a to buď povolání s doprovodnými návyky a prostředím, nebo koníček. Tedy součást života.

Z několika nápadných detailů je tedy možné sestavit „živý“ obraz i epizodické postavy.

Hlavní je používat „mluvící“, stereotypní detaily, které zdůrazňují příslušnost k danému druhu činnosti v současnosti a k událostem minulého života. Věřte mi, malý, kulhající muž, který si při chůzi stahuje klobouk přes oči, je mnohem zajímavější než beztvářný „člověk, který prošel kolem“.

A jak své postavy „vdechnete životu“: tím, že si nejprve vymyslíte legendu a povolání a z nich odvodíte detaily; nebo naopak vyberete pár detailů a na jejich základě vybudujete legendu – to je zcela vaše věc.

Důležité je jen to nepřehánět a nemíchat neslučitelné věci. A to přijde se zkušenostmi.

Ohodnoťte prosím od 1 do 5

Průměrné hodnocení 4.7 / 5. Počet hodnocení: 11

Zatím nejsou žádná hodnocení. Hodnotit jako první.

Je nám líto, že jste dali nízké hodnocení!

Pojďme se stát lepšími!

Řekněte nám, jak se můžeme zlepšit?